Dr. Martin Tröndle, Dozent im MAS Design | Art + Innovation
FHNW, Hochschule für Gestaltung und Kunst

16. – 17. Januar 2009, Zeppelin University Friedrichshafen

veranstaltet von Prof. Dr. Karen van den Berg, Dr. Rolf Keller, Dr. Martin Tröndle

Unter dem Titel Interpretieren, arrangieren, Beziehungen stiften – Neue Rollenmodelle und Theorien im Kulturmanagement arbeiten VertreterInnen aus Kunst- und Kulturmanagement, Kulturarbeit und angewandter Kulturwissenschaft an einem neuen Selbstverständnis des Fachs Kulturmanagement.

Im Anschluss an die beiden ersten Fachtagungen „Kulturmanagement: Bestandsaufnahme und Perspektiven“ (Rendsburg, 2006) und „Forschungsansätze und -methoden im Kulturmanagement“ (Universität Hildesheim, 2008) wird die dritte Arbeitstagung des deutschsprachigen Fachverbandes am 16.-17. Januar 2009 an der Zeppelin University Friedrichshafen den Diskurs zur Entwicklung eines facheigenen methodischen und theoretischen Rahmens weiterführen. Zentral bleibt dabei die Frage, welche konkreten Methoden, Theorien und Diskurse welcher Bezugsdisziplinen für das Kulturmanagement – als Praxis zwischen wissenschaftlicher Invention und praktischer Intervention – relevant sind und einem potentiellen Kernbestand des Fachs zugerechnet werden müßten.
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Dokumentation

Eine Veranstaltung des Master of Advanced Studies Design | Art + Innovation

Die Künste liefern der Betriebswirtschaftslehre ein reiches aber bisher nur wenig erschlossenes Untersuchungsgebiet. Über den Begriff der Wirtschaftsästhetik, der sich an die Begriffe der Wirtschaftsethik oder der Wirtschaftssoziologie anlehnt, soll eine Schnittstelle geschaffen werden, mit der das Feld der Kunst der Managementtheorie zugänglich gemacht wird. Dabei geht es nicht um den Imagetransfer durch Sponsoring, mit dem sich das Marketing oder das Kunst- und Kulturmanagement beschäftigt, sondern um die Entwicklung neuer Strategien und Methoden zur Organisationsentwicklung und -gestaltung, zur Produktentwicklung und zur Kommunikationsgestaltung und zur Organisationskritik. Die Wirtschaftsästhetik ist disziplinär an der Schnittstelle von Kultur- und Kunsttheorie, der Managementlehre und der künstlerischen Praxis angesiedelt.

Symposion

Wirtschaftsästhetik: Formen des Neuen an der Schnittstelle von Ökonomie und Kunst

Eine Veranstaltung des Master of Advanced Studies Design | Art + Innovation der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel, FHNW.

Publikationen

Tröndle, Martin (2005): Das Orchester als Organisation: Exzellenz und Kultur. In: Management und Synergetik, hrsg. v. Timo Meynhardt und Ewald Brunner, Münster, New York, München, Berlin: Waxmann.

Tröndle, Martin (2006): Making values: Strategies of commodity building. Conferencepaper.

Tröndle, Martin (2006): Wirtschaftsästhetik. Forschen an der Schnittstelle von Kunst und Wirtschaft. In: Kulturmanagement Newsletter Nr. 84, „Creative Industries“, Aug. 2006, hrsg. von Dirk Heinze und Dirk Schütz, Weimar.

Tröndle, Martin (2006): Design | Art & Innovation. Das Studium zur Kreativwirtschaft. In: Kulturmanagement Newsletter Nr. 84, „Creative Industries“, Aug. 2006, hrsg. von Dirk Heinze und Dirk Schütz, Weimar.

Tschacher, Wolfgang/Martin Tröndle (2005): Die Funktionslogik des Kunstsystems: Vorbild für betriebliche Organisation? In: Management und Synergetik, hrsg. v. Timo Meynhardt und Ewald Brunner, Münster, New York, München, Berlin: Waxmann.

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www.wirtschaftsaesthetik.com

Die Frage, was Kunst ist, bleibt unbeantwortet – der, der sie stellt, scheint sich sogar einer gewissen Naivität zu entblößen. Anstatt deshalb zu fragen, „was Kunst ist“, – und damit zu einem neuen (vergeblichen) Definitionsversuch anzusetzen –, interessiert uns, wie Kunst möglich ist, das heißt, wie sie zustande kommt. Pointiert: Es soll hier nicht nach dem „Was“, sondern nach dem „Wie“ der Kunst, also nach der jeweiligen Entscheidungslogik gefragt werden, bspw.: Wie wird aus Nichts/Etwas ein „Werk“? Wie wird aus einem „Werk“ ein „Kunstwerk“? Wie aus dem „Kunstwerk“ ein „teures Kunstwerk“?
Das Verschieben des Untersuchungsfokus’ vom Wesen der Kunst auf den Prozess der Kunst bringt eine methodische Wende mit sich, die sich in einer Bewegung, weg von den eher statischen, kunsttheoretischen und den üblichen ideengeschichtlichen Deutungsansätzen, hin zu einer prozessorientierten, systemtheoretischen Perspektive zeigt.

Wendet man sich dem Prozess der Kunstentstehung zu, wirft dies sofort eine Vielzahl von Fragen auf: Die erste, die sich stellt, ist selbstverständlich die, wie der Prozess der Werkentstehung verläuft, also wie der Künstler das Werk schafft. Der Künstler muss eine Vielzahl von Entscheidungen treffen, um das Werk (ein Bild, ein Objekt, ein Musik- oder Bühnenstück etc.) zu erschaffen.
Zwischen einem Werk und einem Kunstwerk muss ein Unterschied sein, denn sonst wären alle Werke, die Künstler herstellen, Kunstwerke. Dem ist zum Leidwesen der Künstler aber nicht so. Unter der verfolgten prozessorientieren Sichtweise wird deshalb gefragt, wie der Vorgang vonstatten geht, innerhalb dessen zwischen Kunst/Nicht-Kunst entschieden wird.
Hat das Werk die Selektionshürde Kunstsystem genommen und ist zum Kunstwerk geworden, ist es auch für den marktorientierten Kunstbetrieb, den Kunstmarkt, interessant, da das Werk durch die ihm zuteil gewordene Aufmerksamkeit eine gewisse Absatzchance verspricht und damit Gewinn in Aussicht stellt. Das Werk wandelt sich vom rein ästhetischen Objekt hin zu einem, dem nun auch ökonomischer Wert beigemessen wird: Wie verlaufen die Entscheidungsprozesse, so dass aus einem ästhetischen Ding ein ökonomisches wird? Wie verlaufen Wertsteigerungseffekte?

in Vorbereitung