eMotion – Schweizer Radio DRS2 Aktuell 04:49

eMotion Museumsbesucher

eMotion untersucht die Erfahrung „Museumsbesuch“ experimentell. Im Zentrum steht die psychogeografische Wirkung des Museums und seiner Objekte auf das Erleben der Museumsbesucher.

Um dieses Interaktionsverhältnis besser zu verstehen, werden im Rahmen des Projekts eMotion neuartige Erhebungs- und Darstellungsmethoden angewandt und miteinander kombiniert. Dazu werden eigens für das Kunstforschungsprojekt bild- und tongebende Verfahren entwickelt und der Katalog bisher üblicher sozialwissenschaftlicher Erhebungsmethoden und Darstellungsformen erweitert. Wissenschaftliche und künstlerische Forschungs- und Darstellungsmethoden ergänzen sich gegenseitig. Zur Anwendung kommen die tracking Technologie, die Messung der Herzrate, des Hautleitwerts, das Experiment, empirische Erhebungsmethoden, die Sonifikation und die Installation.

Mit der Anwendung von Methoden der künstlerischen Forschung soll das sozialwissenschaftlich-empirische Methodenrepertoire erweitert und ergänzt werden. Unser Ziel ist es, Perspektiven zu eröffnen, die dem empirisch sozialwissenschaftlichen Instrumentarium verschlossen bleiben. eMotion ist ein Forschungsprojekt des Instituts für Design- und Kunstforschung der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel, gefördert durch den Schweizerischen Nationalfonds und Ubisense.

Mehr >> www.mapping-museum-experience.com

Höhne, Steffen / Keller, Rolf / van den Berg, Karen / Bekmeier-Feuerhahn, Sigrid / Koch, Angela / Mandel, Birgit / Tröndle, Maritn / Zembylas, Tasos (2009): Jahrbuch Kulturmanagement 2008, hrsg. v. Fachverband Kulturmanagement. Bielfeld: Transcript.
Buch bei Transcript

veranstaltet von Prof. Jean-Baptiste Joly und Dr. Martin Tröndle

Künstlerische Forschung versucht Methoden und Prozesse der Werkproduktion auf nicht-künstlerische Bereiche anzuwenden. Sie stellt künstlerisches Wissen und Techniken in neue Kontexte und macht die entsprechenden Kompetenzen für Innovationsprozesse nutzbar. Es ist also kein „Forschen über Kunst“, was in den Zuständigkeitsbereich der Kunstwissenschaften fällt, noch ein „Forschen mit Kunst“, was genuin die künstlerische Produktion charakterisiert.
Das Konzept künstlerische Forschung (artistic research) stößt seit circa dem Jahr 2000 in der Schweiz, England und den skandinavischen Ländern, auf ein wachsendes und je unterschiedliches Interesse: In Anlehnung an die Definition des Österreichischen Kreativwirtschaftsberichtes 2003 „Die Kreativwirtschaft verbindet künstlerisch-kulturelles Wissen und Techniken mit wirtschaftlicher Umsetzung“, wird in diesem Kontext künstlerische Forschung als Grundlagenforschung der Kreativwirtschaft verstanden. Im Bereich der Designforschung betont man insbesondere die Entwurfskompetenz, also die Fähigkeit Neues zu schaffen (Wolfgang Jonas), um diese vor allem im Bereich des Produktdesigns zur Anwendung zu bringen.
Fokus des Symposions hingegen soll das Methoden- und Prozesswissen künstlerischer Forschung sein. Zielt wissenschaftliche Forschung und die Kommunikation deren Ergebnisse auf Intersubjektivität, so stellt die künstlerische Forschung auf die Verkörperung des Wissens ab: Jegliche Symbolverarbeitung findet embodied, das heißt in einer körperlichen Einbettung statt, argumentiert die neueren Kognitionstheorie (Wolfgang Tschacher), die Neurowissenschaften (Luc Ciompi) und die Artificial Intelligence (Rolf Pfeifer). Damit kann das Konzept der künstlerischen Forschung einem prominenten Stellenwert bekommen, denn sie verfügt über, ein sich über mehrere Jahrhunderte evolvierendes Methoden- und Prozessrepertoire, das die Erfahrbarkeit von Wissen in den Mittelpunkt stellt und eine aktive Wissensproduktion verfolgt. Das „Ergebnis“ der künstlerischen Forschung in der Kunst bildet durch die Forschung mit und durch das Material und seinen Kontext einen Repräsentationsmodus, der Symbolisches nicht nur reflexiv (bspw. als wissenschaftlicher Beitrag) sondern im Medium des Materials auch körperlich erfahrbar macht. Um diese Transformationen zu „sinnlichem Sinn“ zu entfalten, bedienen sich Künstler unterschiedlicher Methoden und Prozesse, die im Mittelpunkt des Symposions stehen sollen.
Auf dem Symposion „künstlerische Forschung – artistic ways of knowledge production“ möchten wir daher folgende Fragen thematisieren und diskutieren: Was sind künstlerische Forschungsprozesse? Was unterscheidet sie von wissenschaftlichen Forschungsprozessen? Was sind Methoden der künstlerischen Forschung? Was bedeutet Wissensproduktion? Was sind die Spezifika der Repräsentation künstlerischer Forschungsergebnisse?
Welche Transferoptionen haben Methoden und Prozesse der künstlerischen Forschung in die Wissenschaft und ggf. die Wirtschaft?

Dokumentation

Eine Veranstaltung des Master of Advanced Studies Design | Art + Innovation

veranstaltet vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur

Dokumentation

Die Künste liefern der Betriebswirtschaftslehre ein reiches aber bisher nur wenig erschlossenes Untersuchungsgebiet. Über den Begriff der Wirtschaftsästhetik, der sich an die Begriffe der Wirtschaftsethik oder der Wirtschaftssoziologie anlehnt, soll eine Schnittstelle geschaffen werden, mit der das Feld der Kunst der Managementtheorie zugänglich gemacht wird. Dabei geht es nicht um den Imagetransfer durch Sponsoring, mit dem sich das Marketing oder das Kunst- und Kulturmanagement beschäftigt, sondern um die Entwicklung neuer Strategien und Methoden zur Organisationsentwicklung und -gestaltung, zur Produktentwicklung und zur Kommunikationsgestaltung und zur Organisationskritik. Die Wirtschaftsästhetik ist disziplinär an der Schnittstelle von Kultur- und Kunsttheorie, der Managementlehre und der künstlerischen Praxis angesiedelt.

Symposion

Wirtschaftsästhetik: Formen des Neuen an der Schnittstelle von Ökonomie und Kunst

Eine Veranstaltung des Master of Advanced Studies Design | Art + Innovation der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel, FHNW.

Publikationen

Tröndle, Martin (2005): Das Orchester als Organisation: Exzellenz und Kultur. In: Management und Synergetik, hrsg. v. Timo Meynhardt und Ewald Brunner, Münster, New York, München, Berlin: Waxmann.

Tröndle, Martin (2006): Making values: Strategies of commodity building. Conferencepaper.

Tröndle, Martin (2006): Wirtschaftsästhetik. Forschen an der Schnittstelle von Kunst und Wirtschaft. In: Kulturmanagement Newsletter Nr. 84, „Creative Industries“, Aug. 2006, hrsg. von Dirk Heinze und Dirk Schütz, Weimar.

Tröndle, Martin (2006): Design | Art & Innovation. Das Studium zur Kreativwirtschaft. In: Kulturmanagement Newsletter Nr. 84, „Creative Industries“, Aug. 2006, hrsg. von Dirk Heinze und Dirk Schütz, Weimar.

Tschacher, Wolfgang/Martin Tröndle (2005): Die Funktionslogik des Kunstsystems: Vorbild für betriebliche Organisation? In: Management und Synergetik, hrsg. v. Timo Meynhardt und Ewald Brunner, Münster, New York, München, Berlin: Waxmann.

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www.wirtschaftsaesthetik.com